对你而言，作业是完结自我价值的渠道，还只是一个糊口谋生的“饭碗”？面临与生俱来的一部分，是否内心会生出摆脱它的激烈渴望？他人眼中的必定，或许恰恰是禁闭你活出自我的桎梏？假如以上问题会有些许牵动到你的心弦，那么你不难在上海话剧艺术中心《冒牌人生》一剧的观众席中得到共鸣。该剧改编自青年作家陈思安的同名小说集，由其本人担任编剧，由上海话剧艺术中心青年导演吕睿执导。该剧曾于2019年作为上海话剧艺术中心新文本孵化演出剧目在1933微剧场首轮演出，本年1月，作为上海话剧艺术中心2021年开年原创剧目走进大剧场。
　　
　　六个艺人三条叙事线
　　
　　该剧以三个都市青年与各自身体器官的争执作为切入视角，构成三条叙事主线，人物与网友、街坊、女友等外部国际的联系则构成了几支副线。“保藏癖”与“双手”：一个在作业中获得不了价值感的小白领，将精力国际全部寄托鄙人班后的剁手族日子上。所谓的“藏品”平庸无奇，却都被他珍视为能隔绝“那些令人绝望的东西”的“堡垒”。“性别认同障碍者”与“乳房”：一个从自己第二性征发育开始便与其反抗的女孩儿，终于在她迎来三十岁时等到了变性手术。街坊男人的示好加剧了她术前的挣扎与不安，但终究仍完结了乳房切开手术这一夙愿。“成功人士”与“心脏”：年薪百万、有房有车有伴侣，但旁人艳羡的目光实则是遏止他“对自己担任”的樊笼。与大学师兄的久别重逢重新燃起了他心底堂吉诃德式的夢想。终究，他决定扔掉一切，与放浪形骸的师兄浪迹天涯。
　　
　　编剧天马行空地赋于人体器官以独立思想，它们不再受大脑的肯定操纵，而是企图与人物平起平坐的“自我”的一部分。“双手”“乳房”“心脏”与主人的比武宽和是表象，人物隐匿于内心深处的从自我排挤、自我反抗、自我撕裂到自我接收、自我宽和的进程是实质。而导演的大胆在于，全剧仅以六名艺人撑起三条叙事线，艺人两两一组，既担当了各自故事中的主角，又承担起别的两条线的副角。连珠炮似的台词以及多人物之间的快速切换，都为检测艺人的功力设置了不小的检测。令人惊喜的是，观众并未因频频转场及六人几乎统一的朱红色服装而混杂了人物，相反，艺人对不同人物之间心情的精确拿捏使得后半程渐入佳境。特别“心脏”想把主人拉回世俗“正轨”时的极力规劝，以及规劝遇阻时的盛气凌人、任意发泄，酣畅淋漓、极具张力;“乳房”在被切开前回忆自己即将完结的一生，委屈、哀怨、留恋、伤感这样细腻的心情也体现得很有感染力。两处方言的运用与“成功人士”的上海“作”女友的反串既添加了“笑”果，又加强了不同人物之间的区分度。
　　
　　荒谬背面的抱负主义
　　
　　剧本虚构了一个荒谬视角，剖开了平凡人一生中遍及会面临的真实窘境。值得必定之处在于，台词并未投合当下网络热词，也不是流水账式的日子言语，而是经创作者提炼过的，乃至抒发部分还让人感触到了诗意。笑料不低俗，反而有几处令人笑着笑着心头掠过一丝深深的无法与无力。上海“作”女友河东狮吼时，起初因方言、反串和艺人的体现力而爆笑，但几秒钟之后，心底为剧中人生出一股悲凉：与枕边人朝夕相处，肉体上的触摸是“负距离”，魂灵上的沟通却何其悠远。日子中何尝不是如此，缘于血缘纽带或从前热恋期的激情而成为互相生射中互为镶嵌的一部分，但精力沟通却或许愈来愈艰涩，乃至演变为痛苦的比武。对于经历过必定日子磨砺的观众而言，相似的情节好似一面镜子，引发的共情具有遍及性。
　　
　　编剧和导演均为85后，剧中人物的年岁都被设定在三十岁左右，这使得此剧带有“后芳华期”的基因。“芳华期”——或自我意识尚未觉醒，或仅凭满腔热忱无知者无畏地进行挑选。“后芳华”——有了必定自主挑选权的年岁，对日子铺设好的既定轨迹心怀不甘，一起又权衡利弊、酌量得失。但这种犹豫不定并不是流俗的精明算计，而是企图冲出详细窘境有必要经历的挣扎、撕裂、阵痛。比较于芳华期的一腔热血，担负更大淹没成本的“后芳华期”的抱负主义需要实在承受“挑选”的结果、“抱负”的代价。是随俗浮沉仍是挑选本真，此剧荒谬地体现了这一进程中遍及会面临的内心挣扎，戏谑的方法使背面严肃的戏剧内核显得不那么沉重。
　　
　　去爱这个乌糟倒运的国际
　　
　　三条叙事线的结束都指向宽和，其间完结得最天然的是“保藏癖”。他从心理医生“要共享”的建议中茅塞顿开、尝试活跃面临日子，遂向登门拜访的“保藏家喜好协会副会长”敞开心扉，但终究得到的却是被界说为“臭捡破烂儿的”赤裸裸的侮辱。合理他因而一蹶不振决定扔掉一切藏品之际，网友的再次到访带来了期望。一番沟通后，当双方的称呼由网名变为互相真实名字的那一刻，“保藏”的初衷得以完结。此刻我们可以感触到主创目的传递的一种活跃引导：去爱这个乌糟倒运的国际。即使满怀着好心去拥抱这个国际，仍或许遭遇恶臭，但只要再坚持一步，或许就会迎来乌糟背面的光亮。这是对抱负主义的一种坚持，尽管这种“抱负”无关乎任何庞大的出题，是渺小的，只关乎个人的。
　　
　　全剧场景的转换大多通过改动舞台上箱子的摆放位置来完结，激光灯的数次运用很是冷艳，为部分情节营造了梦境与诗意，但又未喧宾夺主。舞台的主体设计标志了大多数人一生中会陷入的窘境：一棵大树兀自站立，好像本应自在成长的生命;延展的枝干上承载着一个个铁丝网格，似乎是这棵大树对外界所承担起的“责任”，一起也是牵绊其本身发展的桎梏与禁闭。是挑选安于现状，仍是突破这遏止其自在成长的外物，抑或是在两者之间寻觅一种平衡，这是台下观众走出剧场后仍可考虑的。