2018年，综艺节目《声入人心》将音乐剧这一小众文艺带入大众视界之中，在表演人气与剧场票房激增的同时，有更多人宣布诘问——我国原创音乐剧何时才能呈现“爆款”？尤其是在全球疫情的大背景之下，华语音乐剧创造之路愈加亟待探究，“原创”二字已成为从业者密切重视的重要话题与课题。
“在构建一个健康的职业环境所必备的一切要素里，咱们先拥有了有号召力的艺人这一部分，但是咱们仍然在等待其他更多有利要素呈现，如此才或许成果一部经典的原创著作。”知名作曲家金培达这样说道。
近几年，音乐剧商场风生水起，综艺节目《声入人心》推进不少音乐剧艺人成为大众熟知的明星，也带火了音乐剧商场，不少抢手剧目一票难求。据上海市表演职业协会统计，音乐剧商场的消费数据增速在11项表演类型中排于首位：2019年全市专业音乐剧场表演752场，同比增加41.1%;迎来观众72万人次，增加48.4%;剧场票房收入1.4亿。
但是一个不争的事实是，尽管音乐剧明星也贡献了相当大的吸引力，但仍然是原版引入剧目收割了绝大多数的商场份额。上汽·上海文明广场副总经理费元洪坦言，这一现象在当下我国音乐剧榜首重镇上海尤为典型。“我国音乐剧商场引入剧目占大头，这在其他国家是罕见的，欧美商场以原创克己为主，日韩商场有一大部分是购买版权再本乡化，但我国观众尤其是上海观众格外喜爱国外引入剧目。当国际音乐剧在这里取得更多的商场和场次时，也给了本乡原创更大的压力。对于原创音乐剧来说，困难不只在资金、专业人才和创意，也在如何寻找有公信力的渠道让观众看到原创。”
更多的资本看到了音乐剧职业的潜力，也意味着商场也变得更为复杂，业内人士当然期望“流量”输入的观众能终究留下成为音乐剧的观众，但在这个过程中，不行避免会存在良莠不齐的现象。以费元洪的话说，“一半的剧把观众拉进剧场，一半把观众推出去”。“在这个年代，观众的挑选很多，不一定非得看戏不行。戏欠好，体验差，观众或许就不再来了。因而在商场增加的同时，著作也要以更高的艺术标准打动观众。”
可喜的是，跟着业界的不断尽力，以及越来越多的观众尝试拓宽自己的赏识规模，一些有实力、有潜力的原创音乐剧取得了更多的展现空间和机会。以文明广场主办的“原创华语音乐剧展演季”为例，这个展演即将在明年步入第10个年头，曩昔9年共有39台101场原创剧目在文明广场主剧场内表演。
让费元洪感到欣慰的是，展演季从9年前“找几部戏参加展演都困难”，到著作“以肉眼可见的速度越来越多”，可挑选的规模也越来越大，让优中取优成为了常态。“阐明即使职业在遭受疫情冲击之下，原创的脚步依然没有停下。”费元洪说。
在去年上海入冬以来最冷的一天，几近75%满场的观众在文明广场里以炽热的现场气氛迎接原创音乐剧《在远方》的表演，毫无疑问，很多观众是冲着主演、人气音乐剧艺人阿云嘎来看表演的，阿云嘎也为这部原创投入了很大心力，不但作为主演，还首次参加了作曲，《在远方》中包括主题曲《何处是远方》在内的7首曲目，均由阿云嘎创造。“我还在一个学习的过程中，期望能探究我国音乐剧的表达方法。”阿云嘎说。而为原创音乐剧添砖加瓦，也是阿云嘎做这部剧的初衷。“原创著作做起来很难，但咱们不能老用别人的音乐剧去汉化，咱们应该去重视咱们身边打动人的故事、我国人的情怀和感动。所以我觉得做这部剧是很有含义的。”
以孵化为未来积蓄能量
在全面投身音乐剧创造之前，金培达曾因众多精彩的电影伴奏著作而为人熟知。但是在尝试了音乐剧作曲之后，他觉得自己找到了更宽广的创造天地。除了做音乐剧作曲，这两年金培达还为培养音乐剧的未来力气而投入心力。借鉴西方音乐剧成熟商场以多轮工作坊为核心创造形式的“华语原创音乐剧孵化方案”正是这样一个致力于以科学且行之有效的孵化形式带动我国原创音乐剧力气的个别生长的渠道。孵化方案自每年12月发动著作搜集，为创造团队配备安稳的导师与制造团队，并树立大师班、一轮、二轮汇报与选拔机制，不只为创造新人在内容层面供给辅佐，更为新创著作树立面向观众与商场的有效输出途径。
年轻的创造者们除了取得资深导师团队的专业加持，更得到了著作破土而出后的阳光雨露。青年创造者孙浩程便是这项方案的受益者，他的两部著作《南唐后主》《南墙方案》分别入选了两届孵化方案，其间《南唐后主》现已完成了商场对接，将正式投入制造。孙浩程说：“这两年我阅历了从未有过的飞速生长。”
两届孵化方案的导师工作，也让金培达宣布了教学相长的感慨。“我觉得这是十分值得投入的一件事，对一切参加艺术家来说，最难的是对自己的创造保持客观，做工作坊不是看这个剧有多好，而是要发现著作的问题。在这个过程中，也让我回头去从头思考自己的创造。”
在连续两年的试水之后，第二届孵化方案无论是投稿数量还是孵化成果都呈现很大的进展，共搜集到147部原创著作，近乎首届著作数量的两倍。从提交著作来看，导师和评定看重的我国语汇的原创表达表现杰出。导师樊冲、胡晓庆、金培达不约而同地感慨道：“这些都是在如今我国音乐剧商场上十分稀缺的实际体裁和艺术表达方法，纤细如家庭生活，宏大至社会问题，很难在当下舞台找到参照，因而大家在面对挑战的同时，也取得了更大的创造空间。”
在参演孵化剧目终究展现的职业音乐剧艺人胡芳洲和徐泽辉看来，孵化方案与专业艺术院校的培养方法截然不同，前者的存在不只惠及本乡创造者，也为艺人供给了与常规版权剧相异的工作方法和实践空间，本乡原创著作越多，艺人面对的职业环境也会趋向平衡。
业内人士也期望孵化方案为我国音乐剧的未来供给养料。去年，文明广场、上海音乐学院、上海戏剧学院与上海视觉艺术学院共同建议成立的上海音乐剧文明研究中心正在构建将孵化著作归入研究中心的著作库中，未来在授权规模内免费开放孵化著作供高校学生学习和排演，让国内表演艺术院校有更多有商场潜力的我国原创音乐剧可排。
想快一点，但也得慢一点
2020年疫情之下，演艺职业遭受重创，海外大戏无法进入本乡商场，原创华语音乐剧面对巨大检测的同时也迎来开展的机遇，来加速自我生长的进程。但作曲家金培达提示：“这两年机会是多了，但咱们不能漫不经心。好著作的诞生不是一蹴而就的，需求咱们慢下来，用心孵化著作，发现人才。虽然这两年音乐剧商场火爆了，但咱们都知道我国的音乐剧还有很多不足，需求咱们练好内功。我现在经常接到这样的邀约——从创造到表演，时刻很短，咱们创造者就很担心，匆促的著作未来根本留不下来。”
金培达以百老汇闻名音乐剧《致埃文·汉森》为例，这部音乐剧前后创造时刻长达十年。“当然这么长的时刻也是个案，但是我期望咱们的创造也可以慢下来，对艺术的寻求变成要求，这点不能忘，要平衡好。”
音乐剧艺人郑云龙也谈道，几年前当音乐剧还没现在这样抢手的时分，他参加的原创著作创造周期十分长。“我刚毕业时，在北京，原创音乐剧一年也就两三部，全北京的音乐剧艺人都去面试。有了剧本之后，工作坊研读剧本至少要十几次，然后音乐再介入，整个周期很长。但这样的原创阅历，让艺人能累积到更多经验，这对今后的生长是很有帮助的。”
郑云龙曾跟随《爱上邓丽君》《阿凡提》等音乐剧三度参加“原创展演季”，但那时分最大的感受是，原创受重视度不是很高，看的人少。从最开端的不受重视，到现在的多方扶持，郑云龙调查，原创音乐剧的质量比曾经高了不少。“时刻在变，音乐剧在慢慢开展，会越来越好。”
郑云龙认为，从原创展演到孵化未来，在音乐劇的创造生产机制默默尽力、不断进化的同时，音乐剧艺人也不能因为商场好就懈怠，而在这个充满期望的舞台上，发自真心的酷爱永远是最重要的。“国内和国外比较还有差距，而差距之一在艺人，而舞台呈现靠什么？靠艺人。对艺人来说，要酷爱舞台，多练，多喫苦，多供给想法，多贡献自己。”
